SHARP OBJECT CAST INTO THE AIR AT HIGH SPEED, PIERCING AND ANCESTRAL. AN ACT OF REAPPROPRIATING IMPOSSIBLE BODIES, A REBELLIOUS DANCE, UM GRITO TORTO FEITO FACA, A MASK OF TORN-OFF SKIN. A SPIT ON THE GROUND TO RECLAIM THE TERRITORY. A SLAP TO REVIVE MEMORY, AN EBÓ TO MAKE THE PRESENT POSSIBLE. A CONJURATION BETWEEN WORLDS TO CAST SPELLS IN THE SPIRAL OF TIME. DISMANTLEMENT, RESISTANCE, FLOURISHING. IN THE END OF THE WORLD OUR BODY STILL DANCE. OUR BODY STILL DANCE. OUR BODY STILL DANCE. – Luara Raio über FLECHA

Luara Raio (dey/sie),
geboren 1990 in Brasilia, ist Performerin, Tänzerin, Choreografin und Sapafunk-Sängerin. Dey studierte darstellende Kunst an der Universität von Brasilia, am Forum Dança in Portugal und im Master-Exerce-Programm in Frankreich. Ihre Arbeit wurzelt in einer queeren und antikolonialen Perspektive und zielt darauf ab, Brüche in den hegemonialen Repräsentationen von Geschlecht, Ethnie und Körper zu erzeugen.
luararaio.com

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Iris Omari Ansong & Isabelle Edi öffnen in when broken glass glitters das Glitch-Portal: Zwischen Oberflächen und den dunkelsten Tiefen der Ozeane suchen sie nach Ästhetiken afrodiasporischer Erinnerungen. Beim Eintauchen in neue Bilder, in Schichten von Hoffnung und Trauer nähert sich der Black Atlantic – ein unsichtbares, dennoch allgegenwärtiges Netz von Routen und hybrider afrodiasporischer Kultur.

Iris Omari Ansong (sie/keine)
ist eine in Wien lebende Tänzerin, Performerin und Tanzpädagogin. Sie arbeitet zu Themen wie Dekolonialität, Pleasure und Verletzlichkeit. In ihrer Auseinandersetzung mit zeitgenössischer Performance nimmt sie eine Haltung ein, die ihre Perspektive als Schwarze, queere, nichtbehinderte Künstlerin berücksichtigt und hinterfragt. Zu ihren jüngsten Kollaborationen zählen BUNX – dripping in jelly of the black atlantic (Wienwoche – Festival für Kunst und Aktivismus, 2024), The Last Feminist (brut,2024) und Silent Lovers (ImPulsTanz, 2024).

Isabelle Edi (sie/ihr)
ist Kostümbildnerin, Künstlerin und Kuratorin mit dem Schwerpunkt Schwarze (diasporische) Existenzen und deren Echos – durch Kostüme, Sound und (bewegte) Bilder. Sie arbeitete u. a. mit Mariama Sow, Kim Sanou, Marga Alfeirão, David Uzochukwu, Mzamo Nondlwana, Elvan Tekin, kiana rezvani, Veza Fernández zusammen. Ihre Praxis ist ein künstlerisch und wissenschaftlich erweitertes Konzept von Kostüm und Klang, das Themen wie Repräsentation, Nostalgie und futuristische Ideen einbezieht. Indem sie Zeitkonzepte vermischt, verwebt sie historische Elemente mit ihrer eigenen futuristischen, spielerischen Ästhetik.

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SHARP OBJECT CAST INTO THE AIR AT HIGH SPEED, PIERCING AND ANCESTRAL. AN ACT OF REAPPROPRIATING IMPOSSIBLE BODIES, A REBELLIOUS DANCE, UM GRITO TORTO FEITO FACA, A MASK OF TORN-OFF SKIN. A SPIT ON THE GROUND TO RECLAIM THE TERRITORY. A SLAP TO REVIVE MEMORY, AN EBÓ TO MAKE THE PRESENT POSSIBLE. A CONJURATION BETWEEN WORLDS TO CAST SPELLS IN THE SPIRAL OF TIME. DISMANTLEMENT, RESISTANCE, FLOURISHING. IN THE END OF THE WORLD OUR BODY STILL DANCE. OUR BODY STILL DANCE. OUR BODY STILL DANCE. – Luara Raio on FLECHA

Luara Raio (they/she),
born in 1990 in Brasilia, is a performer, dancer, choreographer, and singer of funk sapatão. Raio studied performing arts at the University of Brasilia, at Forum Dança in Portugal, and in the Master Exerce programme in France. Their work is rooted in a queer, anticolonial perspective that seeks to activate incantations and fractures in hegemonic representations of gender, race, and the body.

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In the performance when broken glass glitters, Iris Omari Ansong & Isabelle Edi open a glitch portal. Between surfaces and the darkest depths of the oceans, they search for the aesthetics of Afro-diasporic memories. Immersing in new images, into layers of hope and grief, the feeling of submerging in the Black Atlantic sets in – an invisible yet ever-present web of legacies and routes tied to the African diaspora.

Iris Omari Ansong (she/none)
is a dancer, performer and dance facilitator based in Vienna. Her work revolves around themes of decoloniality, pleasure and vulnerability. Omari Ansong engages in contemporary performance practices while acknowledging and questioning her perspective as a black, queer, non-disabled artist. Recent collaborations include BUNX – dripping in jelly of the black atlantic (Wienwoche –Festival for Art and Activism, 2024), The Last Feminist (brut, 2024), and Silent Lovers (ImPulsTanz, 2024).

Isabelle Edi (she/her)
is a costume designer, artist and curator, circling around Black (diasporic) existences and their echoes – through costumes, sound and (moving) images. She has collaborated with Mariama Sow, Kim Sanou, Marga Alfeirão, David Uzochukwu, Mzamo Nondlwana, Elvan Tekin, kiana rezvani, and Veza Fernandez, a. o. Her practice is an artistically and scientifically expanded concept of costume and sound, incorporating topics of representation, nostalgia and futuristic ideas. Mixing up concepts of time, historical elements get interwoven with her own futuristic, playful aesthetics.