Zoé Lakhnati & Per Anders Kraudy Solli
Where the fuck am I?

Ein Affe, ein Roboter, ein Gemälde von Raffael oder Pippi Langstrumpf. Das alles formt den Atlas des Gedächtnisses; der Körper stottert ihn; die Stimme transformiert ihn wie ein Radio auf der Suche nach der Frequenz. Where the fuck am I? erkundet unterschiedliche Wiedergeburten, vermischt Unterhaltung und Nostalgie, Verderben und Amüsement. Die Bühne ist ein Spielplatz für einen unaufhörlichen Bilderfluss, geteilte Erinnerungen und unruhige Repräsentationen. Der Tanz wird zu einem Chaos der Figuren, zu einer Collage aus Soundreferenzen. Zoé Lakhnati und Per Anders Kraudy Solli experimentieren mit der Stimme und dem sich bewegenden Körper. Beide sind Speicher für Erinnerungen. Auf der Bühne folgen, lenken, unterlaufen oder verstärken sie Sounds oder Bewegungen der*des jeweils anderen. Where the fuck am I? remixt Bilder, die womöglich die neuen Repräsentationen der Generation Z sind. Die erste Frage ist vielleicht: Wo sind wir?

Zoé Lakhnati (sie/ihr)
lebt und arbeitet als Choreografin in Brüssel. Sie ist Absolventin des Konservatoriums Lyon und von P.A.R.T.S und arbeitete mit Mette Ingvartsen, Mathilde Monnier, Leïla Ka, Robyn Orlin, Dimitri Chamblas und Némo Flouret. 2024 feierte ihr Solo This is la mort bei Charleroi Danse in Brüssel Premiere. Sie ist Co-Organisatorin und Co-Kuratorin des Festivals De l’impertinence in Sète. Zoé Lakhnati ist Associate Artist bei der Ménagerie de verre in Paris (2024/2025) und Gewinnerin des Fonds régional pour les talents émergents (FoRTE) der Region Île-de-France 2024.

Per Anders Kraudy Solli (er/ihm)
ist ein norwegisch-lateinamerikanischer Tänzer und Musiker und lebt in Oslo. Nach einem Studium bei P.A.R.T.S. arbeitete er mit Némo Flouret, Ricardo Rubio, Robert Steijn, Rina Rosenqvist und Tamara Cubas. Er unterrichtet bei Spin Off Forstudium i Dans und arbeitet als Dramaturg mit Oliver Paulssen zusammen.


Ivan Cheng
Nowadays

In den Arbeiten von Ivan Cheng, die meist an Kunstinstitutionen gezeigt werden, stehen der Kontext und Formen der Verdichtung im Zentrum. Mit der Performance Nowadays in den TQW Studios begibt sich Cheng in den Theaterraum, um seinem Interesse an der Sichtbarmachung von Theatermitteln nachzugehen und dem Publikum den Raum zwischen dem Material und seiner Interpretation aufzuzeigen. Nowadays ist maßgeblich von zwei Theaterstücken inspiriert, auf denen die berühmten Broadway-Musicals Chicago und Spring Awakening (nach Frühlingserwachen von Frank Wedekind) basieren. Beide Erzählungen werden für Cheng durch Missverständnisse und die Verschleierung von Fakten vorangetrieben. Nowadays nutzt historische und inszenatorische Referenzen, um auf die fragmentierte Gegenwart hinzuweisen, in der die Vorstellung vom Kriminellen oder Dissidenten immer noch durch Techniken der Repräsentation produziert und romantisiert wird.

Ivan Cheng (er/ihm),
geboren 1991 in Sydney, arbeitet mit unterschiedlichen Genres und Sprachen sowie deren Lesarten. Sein Interesse gilt dem Atmosphärischen und Impliziten. Chengs Performances beziehen den Ort der Präsentation in ein System zur Formatierung von Text und historischen Bezügen mit ein, wobei er häufig die Videokamera als strukturierendes Mittel einsetzt. Seine Arbeiten wurden u. a. im Monash University Museum of Art, im Australian Centre for Moving Image (beide Melbourne) und im Nordischen Pavillon auf der Biennale di Venezia 2024 gezeigt.
ivancheng.com

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Zoé Lakhnati & Per Anders Kraudy Solli
Where the fuck am I?

A monkey, a robot, a painting by Raphael or Pippi Longstocking. They all form an atlas of memory; the body stutters them; the voice transforms them like a radio searching for its frequency. Where the fuck am I? explores various incarnations, mixing entertainment and nostalgia, perdition and amusement. The stage is a playground for an incessant flow of images, shared memories and troubled representations. The dance becomes a chaos of figures and a collage of sound references. Zoé Lakhnati and Per Anders Kraudy Solli experiment with voice and dance movement, viewing both as containers of memory. Their practice consists of following, directing, subverting or emphasising sounds or movements induced by the other. Where the fuck am I? is a space for projecting images that mix and mingle, as if imagining new representations that might belong to Generation Z. The first question, perhaps, is: where are we?

Zoé Lakhnati (she/her)
is a Brussels-based choreographic artist. A Lyon Conservatory and P.A.R.T.S. graduate, she has collaborated with Mette Ingvartsen, Mathilde Monnier, Leïla Ka, Robyn Orlin, Dimitri Chamblas and Némo Flouret. In 2024, her solo This is la mort premiered at Charleroi Danse in Brussels. She co-organises and co-curates the festival De l’impertinence in Sète (France) every summer. Lakhnati is associated artist at the Ménagerie de verre in Paris (2024/2025) and the 2024 winner of the Fonds régional pour les talents émergents (FoRTE) funded by the Île-de-France region.

Per Anders Kraudy Solli (he/him)
is a Norwegian and Latin American dancer and musician living in Oslo. He studied at P.A.R.T.S. and collaborated with Némo Flouret, Ricardo Rubio, Robert Steijn, Rina Rosenqvist and Tamara Cubas. He teaches at Spin Off Forstidium i Dans and works with Oliver Paulssen as a dramaturge.


Ivan Cheng
Nowadays

Ivan Cheng’s works, which are interested in compression and context, are mostly shown in contemporary art spaces. Working with an interest in making theatrical devices visible and making the audience aware of the space between the material and its interpretation, Nowadays is largely informed by two culturally dispersed narratives, which have also had iterations as successful Broadway musicals – Chicago and Spring Awakening. For Cheng, both have narratives that are propelled by forms of misunderstanding or factual obfuscation. Ivan Cheng’s Nowadays emerges desultory from the artifice abyss of theatre, using historical and staging references to indicate towards the fragmented contemporary, where the notion of the criminal or dissident is still produced and romanticised by techniques of representation.

Ivan Cheng (he/him),
born in 1991 in Sydney, works with genres, languages, and their readings. Interested in the ambient and implicit, his performance work incorporates the site of presentation into a system for formatting text and historical references, often using the video camera as a structuring device. His work was, among others, recently presented at Monash University Museum of Art and the Australian Centre for Moving Image (both in Melbourne). In 2024, he contributed texts and performed for the Nordic Pavilion at the Venice Biennale.
ivancheng.com