Mzamo Nondlwana tanzt Richtung Zukunft. Die Soloperformance in Zusammenarbeit mit Sound-Artist Lens Kühleitner und Visual-Artist İpek Hamzaoğlu entwirft eine alternative Vision der Zukunft. Sie hat ihre Wurzeln in den radikal queeren und feministischen Bewegungen und prangert die Werte der White Supremacy an, die auf Herrschaft und Destruktion basieren. Dance for the Future erschließt das kollektive Bewusstsein, teilt Pandemieerfahrungen und betont gleichzeitig die Kraft der Gemeinschaft als Form der Heilung. Diese Performance erforscht den Tanz der Zukunft und ist „ein Raum, in dem Übernatürliches, Fantastisches, Historisches und Futuristisches miteinander verschmelzen“ (Mark Dery, US-amerikanischer Autor, Dozent und Kulturkritiker). Insbesondere Black, queerfeministische und migrantische Communitys, der globale Süden und alternative Bewegungen haben schon immer heteronormative Strukturen offengelegt und bekämpft. Aus diesen marginalisierten Gemeinschaften schöpft Dance for the Future seine Inspiration. Themen wie Kollektivität, Trauer und Transformation geben ihm seine Form, und in Sound, Video und Mzamo Nondlwanas Performance findet er seinen Ausdruck. Dieser Tanz ist einer besseren Zukunft gewidmet.

Mzamo Nondlwana, queer, nichtbinär und darstellende*r Künstler*in, stammt ursprünglich aus Johannesburg, Südafrika. Nondlwanas Arbeit konzentriert sich auf marginalisierte Körper und den Versuch, die koloniale Fantasie zu unterlaufen. Mzamo Nondlwana schloss 2006 die Tanzausbildung am MID (Südafrika) und 2014 bei SEAD (Österreich) ab. Nondlwana arbeitete mit Michikazu Matsune, Doris Uhlich, Magdalena Chowaniec, Needcompany und Michael Turinsky und bildet eine Hälfte von Bicha Boo, einem seit 2017 bestehenden audiovisuellen, performativen DJ-Kollektiv.

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Mzamo Nondlwana dances towards the future. This solo performance, in collaboration with sound artist Bassano Bonelli and visual artist İklim Doğan, imagines an alternative future rooted in radical queer-feminist movements – a future that denounces white supremacy values that are embedded in domination and destruction. Dance for the Future taps into the collective consciousness, sharing experiences during a pandemic while reinforcing the power of community as a form of healing. It is research on a dance for the future and ‘a space where supernatural, fantastical, historical, and futuristic elements merge together’ (Mark Dery, American author, lecturer and cultural critic).

Dance for the Future is shaped by themes of collectivity, grief, and transformation using notions crafted by marginalised communities, especially Black, queer-feminist, migrant communities, the global south and alternative movements which have disclosed and fought against heteronormative structures. This dance is dedicated to a better future.

Mzamo Nondlwana is a queer, non-binary performing artist originally from Johannesburg, South Africa. Their work focuses on marginalised bodies and an attempt to subvert colonial fantasy. In 2006, they completed their dance education at MID (South Africa) and in 2014 SEAD (Austria). They worked with Michikazu Matsune, Doris Uhlich, Magdalena Chowaniec, Needcompany and Michael Turinsky. They are also one half of Bicha Boo Collective, an audio-visual performative collective active since 2017.