Zwölf Performer*innen betreten die Arena für ein hypnotisierendes Ritual über Abschied, Leben und Tod, Hoffnung und Wiederauferstehung. Gemeinsam gehen sie durch Extreme: Mit gesungenen Texten, Bildern und Gegenständen, Sauerstoff und Schweiß beschwören sie die Conditio humana. Sie trotzen der Zeit und geben einem tiefen menschlichen Bedürfnis Ausdruck: der Suche nach dem Moment, in dem wir unseren denkenden Körper transzendieren können. In One Song schwingt eine Geschichte mit, die für Miet Warlop sowohl künstlerische als auch persönliche Bedeutung hat. Ihre Reflexion über das Theater als Kunstform führt zu einem physischen Konzept, das Elemente früherer Produktionen trägt. Es ist bezeichnend für Warlops künstlerische Handschrift, dass Themen und Motive manchmal Jahre später erneut auftauchen: In ihrem Werk ist alles miteinander verbunden, implizit oder explizit. Es ist kreisförmig wie das Leben selbst. Durch die Metapher eines Live-Wettbewerbs/Konzerts mit Kommentator*in und Cheerleader*in lädt Miet Warlop uns in One Song ein, eine Gemeinschaft zu bilden und uns gegenseitig zu erheitern, wie bei einer Feier. Das Temporäre wird so zum Universellen und das Persönliche zu etwas Kollektivem. Das ist der Subtext von One Song: wie ein Lied einer ganzen Gesellschaft Bedeutung verleihen kann. Einheit in der Vielfalt.

Miet Warlop, geboren 1978 in Torhout, Belgien, hat an der Königlichen Akademie für Schöne Künste in Gent multimediale Kunst studiert und lebt in Gent, Berlin und Brüssel. Ihre Arbeiten sind mehrfach ausgezeichnet worden und bewegen sich zwischen den Feldern Performance und Installation. Die Künstlerin führt das Publikum meist in surreale Welten und schräge Wahrnehmungsexperimente. 2012 entstand Mystery Magnet, das Premiere beim Kunstenfestivaldesarts in Brüssel feierte und bis heute weltweit mehr als 100-mal gezeigt wurde. Ihre letzten Arbeiten waren Big Bears Cry Too und Ghost Writer and the Broken Hand Break, das im Oktober 2020 am Tanzquartier Wien zu sehen war. 2022 folgte One Song: Histoire(s) du Théâtre IV im Auftrag des NTGent. Uraufgeführt wurde das Stück Anfang Juli 2022 beim Festival d’Avignon. Seitdem tourt es durch Europa.

Eine Veranstaltung von Tanzquartier Wien und Wien Modern

***

A concert that never stops repeating and reinventing itself... A public standing in between ecstasy and exasperation. A show-metaphor for a miniature but universal society.
A group of performers enters the arena for a mesmerising ritual about farewell, life and death, hope, and resurrection. Together they go through extremes: through sung text, images and objects, oxygen and sweat, they evoke our ‘condition humaine’. Again and again, someone stands up to push their boundaries. They defy time and express a deep human need: the moment when we can transcend our thinking body. In One Song, a history resonates that has both artistic and personal significance for Miet Warlop. Her reflection on theatre as an art form leads to a physical concept in which we recognise elements from previous productions. It typifies Warlop’s artistic signature that such themes and motifs sometimes resurface years later: in her oeuvre, everything is connected, implicitly or explicitly. It is circular, like life itself, in many ways. Through the metaphor of a live competition/concert, including a commentator and a cheerleader, Miet Warlop invites us in One Song to form a community and lift each other up, as in a celebration. The temporary thus becomes the universal, and the personal becomes something of the collective. That is the subtext of One Song: how one song can give meaning to a whole society. Unity in diversity.

Miet Warlop studied Multimedia Arts at the Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Ghent; she lives and works between Ghent, Berlin and Brussels. Her multiple award-winning work range between performance and installation. Warlop usually leads the audience into surreal worlds and weird experiments with perception. In 2012 she created Mystery Magnet, which premiered at the Kunstenfestivaldesarts in Brussels and has been shown more than a hundred times worldwide. Her most recent works were Big Bears Cry Too and Ghost Writer and the Broken Hand Break, shown at Tanzquartier Wien in October 2020. This was followed in 2022 by One Song: Histoire(s) du Théâtre IV, commissioned by NTGent. The piece premiered at the Festival d’Avignon in early July 2022. Since then, it has been touring Europe.

In cooperation with Wien Modern