Alexandra Bachzetsis’ neues Stück 2020: Obscene setzt Körper, Text und Bild ein, um die Doppeldeutigkeit von „Szene“ und „Obszönität“ zu erkunden. Gemeinsam mit drei Co-Performer*innen konzentriert sich Bachzetsis auf das Verhältnis zwischen der Inszenierung des exzessiven Körpers und dessen Konsum durch den begehrenden Blick und die überwältigende Textualität. Die Arbeit untersucht einerseits die Problematik des Theaters als Manipulationsmaschine im Hinblick auf Verführung, Anziehung und Spiele der sexuellen Identität, andererseits den darstellenden Körper selbst als Ort der Entfremdung und Begrenzung des menschlichen Seins. Die Performer*innen werden mit ihrer eigenen Körperlichkeit konfrontiert – mit den Widersprüchen zwischen Intuition und Geste, Licht und Nacht, Partitur und Skript, Norm und Form, Konzeption und Aktion. Das Stück hinterfragt also nicht nur das Subversive und Normative in der Performancekunst, sondern richtet sich auch an die Kommunikation durch Exzess als radikale Unterbrechung von Formaten, Gesten, kulturellen Mustern und Archetypen.

Alexandra Bachzetsis ist eine Grenzgängerin zwischen darstellender und bildender Kunst, zwischen kritischer Recherche und Tanz. Ausgangspunkt ihrer Arbeiten sind meist Populärkultur, Massenmedien oder Internetphänomene. Dabei verhandelt sie, wie die erotische, affektive und mikropolitische Macht der Geste zurückerobert werden kann. Ihre letzten Arbeiten wurden von der Tate Modern, London, der Documenta 14, Kassel, dem MoMA, New York, dem Art Institute Chicago und dem Centre Pompidou, Paris, koproduziert.

Im Anschluss an die Vorstellung am Fr, 20. Januar, Artist Talk mit Astrid Peterle (Leitung der kuratorischen Programmgestaltung der Kunsthalle Wien).
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Alexandra Bachzetsis’s new piece 2020: Obscene uses body, text and image to explore the ambiguity of ‘scene’ and ‘obscene’. Together with three co-performers, she focuses on the relationship between the staging of the excessive body and its consumption by the coveting gaze and the overwhelming textuality. On the one hand, the work examines the problems of theatre as a manipulation machine with regard to seduction, attraction and games of sexual identity; on the other hand, it explores the performing body itself as a place of alienation and limitation of the human being. The performers are confronted with their own corporealities – with the contradictions between intuition and gesture, light and night, score and script, norm and form, conception and action. The piece, thus, not only questions the subversive and the normative in performance art but also addresses itself to communication through excess as a radical interruption of formats, gestures, cultural patterns and archetypes.
Alexandra Bachzetsis is a choreographer and visual artist based in Basel and Zurich. Her practice unfolds at the intersection of dance, performance, the visual arts and theatre, generating a conflation of the spaces in which the body, as an artistic and critical apparatus, can manifest. Much of Bachzetsis’s work involves choreographies of the body and, in particular, the way that popular culture provides source material for the gesture, expression, identification, and fantasy as we continually create and re-create our bodies and the way we identify. Her latest performances have been co-produced by Tate Modern, Documenta 14, MoMA NY, the Art Institute Chicago and Centre Pompidou.
alexandrabachzetsis.com